AFINACIONES DE LA GUITARRA

           Afinaciones de la Guitarra en el Perú

Entre los diferentes estilos de guitarra peruana ocupa un lugar destacado el estilo solista que se ha desarrollado principalmente en los departamentos de Ayacucho, (también en algunas zonas del departamento de Arequipa colindantes con Ayacucho) Ancash, Huánuco y en la sierra norte del departamento de Lima (Cajatambo). Una de las características más saltantes del estilo solista de guitarra andina es el empleo de diferentes afinaciones o "temples". El presente trabajo trata de dar cuenta de la situación actual de los estudios sobre las afinaciones y hace un intento de sistematización de ellas.

AFINACIONES AYACUCHANAS

“TEMPLE”	CUERDAS
	sexta	quinta	cuarta	tercera	segunda	primera
“comun”	MI	LA	RE	SOL	SI	MI
“sexta en fa”	FA	LA	RE	SOL	SI	MI
“sexta en re”	RE	LA	RE	SOL	SI	MI
“sexta en re y quinta en sol”	RE	SOL	RE	SOL	SI	MI
“arpa“transportado, “diablo” (R. García Zárate)	RE FA#*	LA	RE	FA #	SI	MI
“comuncha” “temple morochucho”	SOL	SI	RE	SOL	SI	MI
“diablo”, “baulín”, “transportado” (R. GarcíaZárate)	FA SOL*	SI b	RE	SOL	DO	MI

* Variante de la afinación anterior

Raúl Garcia Zárate ha interpretados algunos huaynos en "comuncha" (Negra del Alma, Adiós juventud) y también mulizas (Falsía) y marineras (La ayacuchanita).

El temple de "sexta en fa" es muy utilizado, toda vez que permite interpretar los huaynos en re menor. "Adiós pueblo de Ayacucho" es un clásico de la guitarra ayacuchana que por lo general se toca en esa afinación.

Para interpretar huaynos en sol menor se usa el temple "diablo", "baulín" o "transportado". La técnica de ejecución de estos dos temples es similar. Las cuerdas segunda a sexta en "re con sexta en fa" tienen los mismos intervalos que las cuerdas primera a quinta en el temple "baulín" (Se toca en "baulín" como si se hubiera roto la primera cuerda en "re con sexta en fa"). La denominación de "transportado" se justificaría por este hecho (Ver Pinto 1987). En esa afinación García Zárate ha grabado "Helme" y "Putka mayu" y otros huaynos más

El temple de "sexta en re" es utilizado en la interpretación de yaravíes. (Como ejemplo se tiene "Desde tu separación", grabación de García Zárate. Este guitarista ha utilizado este temple para grabar "villancicos de Navidad" en Re mayor. Manuelcha Parado lo ha utilizado para sus adaptaciones para guitarra de algunas "tonadas" de la danza de tijeras ("Doce Cobray", "Atipanakuy").

El temple "sexta en re y quinta en sol" parece ser más moderno. García Zárate lo ha utilizado para interpretar "toril" en sol mayor.

"Sentimientos morochucos" es una interpretación de García Zárate de huaynos campesinos. Esta grabada en mi menor en el temple "comuncha". El acompañamiento ("bordoneo") se hace con las tres últimas cuerdas.

El temple arpa es usado para interpretar huaynos y carnavales en si menor y también carnavales en re mayor. 

Temple Ayacuchano escucharla!!..

Manuelcha Prado - Guitarra Andina Peruana

               Homenaje a Manuelcha Prado  

El Brujo de la Guitarra, compositor entrañable, trovador memorioso y elocuente, con la vibración de sus cuerdas, nos transporta al Puquio mágico de Arguedas, de los Apus y los Danzaq.

1955: Nace en Puquio, Ayacucho, el 10 de junio.

1967 - 1972: Estudios secundarios en el Colegio Manuel Prado de Puquio.

1972 - 1973: Estudia Tecnología Electrónica en la Universidad La Cantuta.

1975: Estudia Antropología en al UNMSM.

Músico autodidacta. Empieza a los doce años de edad, motivado por la tradición musical de Puquio. Llega a ser integrante de diferentes conjuntos musicales. Posteriormente decide ser solista y recopila música indígena de su región como el Wasichakuy (techado de casa), Wawa Pampay (música de entierro del niño indígena), Alba, Atipankuy, Docecobray, Wallpa Waccay, "tonos" de la Danza de Las Tijeras, Ayla (danza de recorrido de los jóvenes en la fiesta del agua), Torovelay (de la fiesta de la herranza de Soras, Lucanas) y también la recopilación de temas nativos de los pueblos de diferentes regiones del país.

Los arreglos realizados para guitarra, un logro musical importante, son, en algunos casos, versiones originales de arpa y violín. Otro de los aportes es la aprehensión de sonidos onomatopéyicos de la naturaleza en la guitarra, consiguiendo diferentes afirmaciones o "temples" como son el "comuncha", "diablo", "baulin", "arpa", "decente 2", "conchucano", "sanchecerro", "morochuco", "manuelcha", entre otros.

Eventos nacionales

1982: Ocupa el segundo lugar en el Primer Festival de la Canción Peruana "Daniel Alomia Robles" con el tema Piedra en el Camino.

1983: Ganador absoluto del Festival "Chabuca Granda", con el tema Trilce.

Eventos internacionales

1988 -1994: Ha participado en eventos internacionales para guitarra alternando con concertistas como Rafale Riquelni (España), Eulogio Dávalos (Chile), Toto Blanke (Alemania), Rudolf Dasek (Checoslovaquia), John Butler, William Matheus (EE.UU.), Progetto Avanti (Suecia).

1985: Participa en el Festival Cosquín de la ciudad de Córdova, Argentina.

Presentación en el Teatro Municipal de Buenos Aires.

1992 - 1994: Viaja a Europa, invitado fundamentalmente por instituciones culturales (universidades, organizaciones de maestros, sindicatos, iglesias, etc.),realizando multiples recitales en Dinamarca, Alemania, Noruega y Suecia.

Producciones fonográficas

1981: Guitarra Indígena, para Trilucero - Producciones Culturales.

1885: Testimonio Ayacuchano, para Trilucero - Producciones Culturales.

1987: Galopando al Sur, para Trilucero - Producciones Culturales.

1991: 25 Aniversario, para Trilucero - Producciones Culturales.

1996: Romance de Guitarrero, para Trilucero - Producciones Culturales.

1998: Cavilando, para Trilucero - Producciones Culturales.

1999: Kukulinay, para Trilucero - Producciones Culturales.

2000: Saqra, para Trilucero - Producciones Culturales.

1988: 2 Videoclips: Lucero y Cavilando.

Teatro

1978 - 1979: Llegó a realizar y participar en dos montajes teatrales: "Amor Mundo" y "Yawar Fiesta" de José María Arguedas, bajo la dirección de Vidal Luna.

Edición de libros

1990: Ha editado junto con el concertista Raúl García Zarate y Javier Echecopar el libro denominado "Música para Guitarra del Perú" que actualmente está siendo incluido en la currícula de estudios de guitarra en los diferentes centros de enseñanza musical y conservatorios oficiales y privados del Perú.

HISTORIA DE LA GUITARRA

 Bueno esta información lo saque de un fabricante de guitarras que me mostró un  libro que contiene las notas de la guitarra, agradecerle al maestro y suerte con el nuevo invento que es el PIAGUI un tipo de guitarras que tiene las notas exactas Éxitos... 

La guitarra es un instrumento musical de cuerdas que son pulsadas con los dedos, antiguamente las cuerdas eran de tripa y hoy en día son de nylon, tiene una caja de resonancia con la parte posterior plana y suaves curvaturas que le dan un donaire especial, en contraste con los miembros de la familia del laúd, que se caracterizan por su fondo convexo. Su construcción es de primordial importancia para poder asignar a la guitarra su verdadero origen y posición en la historia de los instrumentos musicales, un sitial intermedio entre la cithara y el violín. Los instrumentos medievales de cuerdas con mástil se dividen en dos clases, caracterizados principalmente por la forma y construcción de la caja de resonancia:

Aquellos instrumentos que como su arquetipo, la cithara, tienen una caja compuesta por un fondo plano o ligeramente arqueado y una tapa armónica sujeta por una especie de costillas denominadas varetas, barras de refuerzo de madera.

Los instrumentos, que como la lira, tienen una caja que consiste de un fondo convexo sobre el cual se apoya la tapa armónica sin ningún tipo de costillas de madera. Este método de construcción difundido entre los instrumentos orientales es musicalmente inferior al primero.

La prueba más evidente de esta inferioridad se sustenta en el hecho que los instrumentos con fondo bombeado, como el rebab o rebec , a pesar de haber estado difundidos en la Edad Media por todo el continente europeo con diferentes formas y tipos, han mostrado poco o ningún desarrollo en el curso de los 12 siglos venideros, apagándose y alejándose uno a uno de la práctica musical sin quedar un sólo sobreviviente. La guitarra pertenece a la primera de estas clases.

El fondo y las varetas de la guitarra, que usualmente son siete dispuestas en forma de abanico, son de arce o palosanto de la India o de Río, frecuentemente embutidos con Palo de Rosa, mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o incluso ciprés. La tapa armónica se halla perforada en la parte intermedia por un agujero llamado boca o tarraja. El puente situado en la parte inferior de la tapa, es donde va encordada la guitarra en ese extremo, suele ser de ébano o palosanto y soporta una cejuela de marfil, hueso o plástico que sirve de apoyo a las cuerdas para que vibren, mientras la cejuela al final del diapasón determina el otro apoyo. El mástil y el diapasón se fabrican con maderas muy duras, como ébano, palosanto o cedro. El clavijero se dispone con un pequeño ángulo de inclinación con respecto al mástil, contiene clavijeros mecánicos de metal; éstos contienen dos cortes verticales que reciben pequeñas piezas de marfil o hueso para enrollar las cuerdas y afinar el instrumento. El diapasón posee pequeñas barras de metal de alpaca o latón, denominadas trastes y que tienen el propósito de posicionar correctamente los intervalos de cada nota. La guitarra moderna posee seis cuerdas, las tres primeras de nylon y otras tres de filamentos de seda entorchadas con hilos de plata o cobre. La afinación de estas cuerdas es E0, A0, d0, g0, b0, e1. La notación en el pentagrama es una octava más alta, es decir: e0, a0, d1, g1, b1, e2.

La guitarra moderna se toca siempre con los dedos. Las cuerdas superiores o bajos son pulsadas con el pulgar, mientras que las cuerdas de nylon se pulsan con el índice, medio y anular, dejando al meñique retraído en la mano – técnica moderna – ya que antiguamente se lo apoyaba en la tapa armónica. Se presume que la sexta cuerda o última cuerda fue añadida al instrumento en 1790 por Jacob Otto de Jena, quien fue el primero en construir guitarras en Alemania después de su introducción desde Italia en 1788, por la duquesa Amalia de Weimar. Según Otto, fue el Kapellmeister Naumann de Dresden quien le solicitó le fabricara una guitarra de seis cuerdas, de acuerdo a como se practicaba en Italia. El alemán añadió el último Mi, una cuerda entorchada. La guitarra original traída desde Italia por la duquesa Amalia tenía cinco cuerdas, siendo sólo la quinta cuerda entorchada. Otto también cubrió la cuarta cuerda de metal, obteniendo de tal modo un sonido más brillante. Sin embargo, en España ya existían guitarras y vihuelas de seis cuerdas en el siglo XVI; Juan Bermudo y otros ya describieron estos instrumentos. La última cuerda solía estar afinada en Sol. Otras guitarras españolas de la misma época tenían cuatro, cinco, e incluso siete órdenes – o pares de cuerdas – al unísono. Estos instrumentos eran siempre tañidos con los dedos.